赵国经与王美芳配偶的写意仕女图在我国写意画领域中别出心裁，他们的著作犹如一首首无声的诗，一幅幅停止的乐章，将我国古代女人的美与神韵展示得酣畅淋漓。

  赵国经和王美芳在写意仕女图的创造中，对线的运用到达了登峰造极的境地。他们的线条细腻、流通且赋有弹性，每一根线条都经过精心的勾勒，能够精确地体现出人物的形状和服饰的质感。

  在描绘仕女的面部时，他们用极端细腻的线条来勾勒五官，眉毛的弧度、眼睛的概括、嘴唇的形状都描写得非常精准，使得仕女的面庞显得柔美而生动。

  在体现服饰时，线条则更为丰厚多变，经过长短、疏密、轻重不同的线条来体现衣褶的崎岖和潇洒。例如，仕女的长裙往往用长而流通的线条来体现其轻盈和垂坠感，而袖口和领口的花边则用细密的线条来描绘，以杰出其精美和富丽。

  他们的颜色运用独具特色，既保留了我国传统写意画的高雅颜色，又融入了自己的立异元素。在颜色的挑选上，他们偏好柔软、浓艳的颜色，如粉色、淡蓝色、鹅黄色等，这些颜色能够很好地营造出一种安静、温婉的气氛。

  在颜色的搭配上，他们重视颜色之间的调和与比照。例如，在描绘仕女的服饰时，他们会用附近颜色的颜色来进行突变晕染，使颜色过渡天然，添加服饰的层次感。

  一起，他们也会奇妙地运用比照色来杰出画面的要点。比方，在一片浓艳的颜色中，用少数的朱红色来装点仕女的唇色或首饰，起到画蛇添足的作用。

  他们在烘托方面非常考究，选用多层烘托的办法，使画面颜色更为丰厚和厚重。在制作仕女的肌肤时，会经过层层晕染来体现肌肤的细腻和光泽，从淡淡的肤色开端，一层一层地加深，直到到达抱负的作用。

  在体现服饰和布景时，也会用烘托技法来营造出光影作用和空间感。例如，在描绘仕女死后的屏风或布景中的花卉时，经过烘托使这些元素具有立体感，似乎从画面中凸显出来。

  赵国经和王美芳的写意仕女图充满了古典美。他们的著作往往以古代女子为体裁，经过对人物形象、服饰、环境等的精心描绘，将古代社会的日子场景和审美情味呈现在观者面前。

  在他们的画中，仕女们姿势高雅，或深思，或操琴弄花，一举一动都透露出古代女子的正经和娴静。她们的服饰富丽精巧，从潇洒的长裙到精美的头饰，无不体现出古代的服饰文明。布景中的亭台楼阁、花草树木也都经过详尽的描绘，营造出一种如诗如画的古典意境。

  他们很重视人物神韵的描写，经过对人物目光、表情和姿势的掌握，使仕女们具有鲜活的生命力。仕女的目光往往是温顺而略带郁闷的，似乎藏着许多心思，这种目光能够深深地感动观者的心。

  她们的表情细腻入微，嘴角的轻轻上扬或眉头的轻蹙都能传达出不同的心情。在姿势方面，仕女们的动作轻盈美丽，或倚栏远眺，或轻摇团扇，每一个姿势都经过精心设计，体现出古代女子的高雅气质。

  赵国经和王美芳配偶的写意仕女图是对我国民间传统文明的一种传承和宏扬。他们经过绘画这种艺术形式，将我国古代的女人形象、服饰文明、日子场景等存下来，让现代的人们能赏识和了解曩昔的文明。

  他们的著作就像是一座桥梁，连接着现代与古代，让民间传统文明在现代社会中得以连续。

  尽管他们的著作根植于我国传统写意画，但他们也在不断地进行艺术立异和交融。他们在承继传统技法的基础上，融入了现代的审美观念和体现手法，使写意仕女图在坚持古典神韵的一起，又具有现代的艺术魅力。他们的立异精力为我国写意画的开展注入了新的活力，让这一陈旧的艺术形式在今世勃发出新的活力。

  赵国经和王美芳配偶的写意仕女图以其精深的技法、美丽的意境和深入的文明内在，成为我国写意画中的经典之作，能够让我们细细品味和深入研究。